Dans le cadre de l'été du Jardin du Luxembourg, découvrez à l'Orangerie du 31 juillet au 11 août 2025, une exposition mettant à l'honneur des peintures, sculptures et photographies.
L'exposition “Figuration inévitable” du Collectif Figuration inévitable
Le titre de cette exposition, « Figuration Inévitable », porte en lui-même l'essence de notre démarche artistique.
Cette approche empreinte de peinture classique considère le travail du peintre comme une expérimentation qui devient un dialogue entre l'imprévu et la maîtrise, entre l’intuition et la composition, entre le réel visible et invisible.
Dans le cadre de l'Orangerie, plusieurs thématiques feront l'objet d'une réflexion sur la peinture elle-même. Chaque œuvre dévoile une expérience de la peinture, du chaos à la figuration qui s'achemine et se révèle à des degrés différents.
Cette exposition nous invite à appréhender le monde à travers un regard de peintre qui invite à voir autrement le monde visible pour que la peinture puisse, malgré la figuration, exprimer la beauté de sa part abstraite.
L'exposition “Animal-Végétal” des artistes Élisabeth de Gourcuff et Soizic Lunven
Elisabeth de GOURCUFF développe une œuvre reconnue pour son écriture et constituant probablement la plus grande collection de bronzes d’oiseaux jamais recensée.
Elle crée des sculptures aux textures travaillées, accrochant la lumière par des touches vibrantes et des graphismes entaillant la matière.
Hiératisme aérien, outrance des lignes, mouvements et expressions anthropomorphiques président à ses créations. Réalisme, intemporalité et qualité de réalisation confèrent à ses sculptures une aura unique qui fait écho à l’œuvre d’un Giacometti ou d’un Rembrandt Bugatti.
Soizic LUNVEN puise dans la nature ses thèmes d’inspiration et son amour des couleurs vives et puissantes. Ses formes florales et végétales, en quête d’équilibre, sont harmonieuses et profuses.
Elle joue avec les ombres et les couleurs pour mieux révéler la lumière et les contrastes.
Travaillant sur papier, à l’aquarelle et à l'encre, elle accorde un soin infini à ses créations, dans ses peintures comme dans ses sculptures lumineuses.
Deux arts, deux techniques, deux mondes pour une vraie confrontation animal - végétal.
L'exposition “Reflets de l'Âme, Entre Innocence et Conscience” par l'artiste Robinson Charpentier
À travers une série de portraits réalisés en Inde, au Népal et au Sri Lanka, cette exposition propose un voyage visuel et intérieur entre deux pôles fondamentaux de l’expérience humaine : l’innocence lumineuse de l’enfance et la conscience mélancolique de l’âge mûr.
D’un côté, des visages d’enfants, captés dans leur simplicité rayonnante, incarnent une forme de pureté intuitive, libre des tourments du monde adulte. De l’autre, des portraits d’hommes issus de diverses traditions spirituelles — hindoue, bouddhiste, chrétienne et musulmane — dévoilent une gravité silencieuse, marquée par l’expérience, la solitude, parfois la résignation.
En filigrane, une question traverse l’ensemble de l’œuvre : que reste-t-il de notre clarté originelle lorsque s’installe le poids du monde ? Et comment retrouver, au cœur de la maturité, une présence authentique, reliée au vivant ? Photographe, écrivain et philosophe, ROBY développe une démarche introspective et existentielle, nourrie par la méditation Vipassana et par une étude concrète et indépendante de la philosophie, de la psychologie et des sagesses orientales. Sa photographie, organique et épurée, cherche à capter l’humain dans ce qu’il a de plus vrai, au-delà des apparences et des identités. Reflets de l’Âme est une méditation en images sur la beauté fragile de l’être humain — entre lumière perdue et lumière retrouvée.