Dans le cadre de l'été du Jardin du Luxembourg, découvrez à l'Orangerie du 11 au 22 septembre 2025, une exposition mettant à l'honneur des photographies, sculptures, peintures et dessins.
L'exposition “Hors saison - Silences photographiques” par l'artiste Thierry Des Ouches
Rien n’est plus bruyant que de se glisser dans les silences.
Un jubilatoire tintamarre, un brouhaha dans lequel résonnent, cohabitent, conversent au plus profond de nous-mêmes, nos souvenirs, des rires, des soupirs, des désirs à venir. Secrètement, tels des trésors, tous nous appartiennent.
Se plonger dans les silences, c’est conjuguer au présent, au passé comme au futur, le temps qui nous accompagne.
Ce temps qui change les couleurs, parfois les fige avant de reprendre son souffle pour nous renvoyer dans nos mémoires ou nous projeter dans l’avenir.
Il s’inscrit, sculpte, s’incruste, pénètre, caresse ou épouse l’âme et la matière.
Chaque seconde, il crée sans le moindre bruit.
Je l’aime ce temps qui défile à pas feutrés. Ce temps vivant, complice et philosophe, inspirant, peintre à la palette infinie.
Un petit click et je l’immortalise, toujours hors saison. Silence !
L'exposition “Le temps suspendu…” par l'artiste Brigitte Reyre
Diplômée en 1974 de l’école Boulle en architecture intérieure, j'ai mené pendant 30 ans, avec enthousiasme, des projets créatifs à l'international (de palais en hôtels prestigieux). Nourrie par ma passion pour l'Art sous toutes ses formes, j'allie imagination et exigence dans ce que je réalise.
À l’issue d’un tour du monde à la voile de 6 mois, j'ai intégré une certaine dimension du temps dans mon ADN. La découverte de l’espace traversé et l’abandon temporel m’ont profondément inspirée.
Sept années aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris m'ont permis d’aborder la matière vive sous forme physique et sensuelle, celle de la sculpture. Créer et affronter le regard des autres, prendre le risque de m’exprimer… traverser le miroir. Je remplis des carnets qui nourrissent mon imaginaire en permanence, c’est mon « Atelier virtuel ». Tout m’éveille, un regard, un écrit, une matière, une musique… et cela me mène à cette création qui se joue d’oppositions en jubilations.
L’acte de sculpter est un moment très intime : c'est l’aboutissement d’une recherche, où la force du geste et l’incroyable harmonie entre main et matière s’accordent. La sculpture doit m’échapper, se re-créer dans le regard et l’imaginaire de l’autre, et faire vivre le Temps suspendu que je vous offre.
L'exposition “Au bord de l'infini” par l'artiste Patrick Mirété
À la lisière du réel et de l’imaginaire, Patrick Mirété explore les limites de la perception dans une figuration à la fois saisissante et évocatrice. Son travail, mêlant des compositions architecturées, des jeux de lumière cinématographiques et une approche chromatique audacieuse, crée un univers où le tangible côtoie l’inconnu.
Dans « Au bord de l’infini », chaque scène semble capturer un instant suspendu, un moment de calme troublé par une tension latente. Les silhouettes imposantes, les couleurs vibrantes et les contrastes subtils transforment le quotidien en un espace ouvert aux interprétations, où le regard du spectateur est invité à se perdre et à projeter ses propres récits.
Cette exposition propose une plongée dans un monde où la figuration devient le reflet d’une réalité amplifiée, oscillant entre présence et absence, certitude et vertige, à la frontière d’un infini à appréhender