Dans le cadre de l'été du Jardin du Luxembourg, découvrez à l'orangerie du 17 au 28 juillet 2025, une exposition mettant à l'honneur des peintures, sculptures et estampes.
“Exposition traverse à l'Orangerie du Sénat” par le Collectif Mouvement Traverse
L'art géométrique concret est un mouvement artistique qui trouve ses origines au début du XXe siècle, se caractérisant par l'utilisation de formes géométriques et de couleurs pures pour exprimer des concepts abstraits. Cette approche artistique privilégie la rigueur formelle et l'exploration des relations entre les éléments visuels. Les artistes exposants, bien que issus de différentes origines et influences, ont tous contribué à enrichir ce domaine fascinant.
Exposition “Nature gravée” par le Collectif Impressions d'encre
Le collectif Impressions d’Encre expose « Nature Gravée », une rencontre artistique unique entre dix femmes artistes coréennes et françaises, toutes issues des Beaux-Arts de Versailles.
Cette exposition à l’Orangerie du Sénat présente des gravures qui, à travers diverses techniques, explorent leur relation intime avec la nature. Les œuvres présentées témoignent des visions multiples où la poésie et la couleur s’entrelacent pour offrir une interprétation sensible, vibrante et originale.
Chaque artiste explore un aspect singulier de l’estampe comme l’eau-forte, le carton gravé, la pointe sèche, la linogravure, le monotype... Le dialogue entre les deux cultures s’exprime à travers différentes pratiques artistiques, révélant l’universalité de la nature et la richesse des visions féminines.
Une invitation à contempler, à rêver et à ressentir…
Exposition “Abstractions émotionnelles” par l'artiste Lorraine Thiria
Sensible à la mémoire et au temps, je cherche par mes photographies de « matières » à traduire une émotion en image, à saisir l’empreinte, retenir la trace de ce qui fut et n’existe plus, à sculpter les portes de l’imaginaire. Mon univers originel étant celui de la peinture abstraite, mon travail photographique est empreint des codes et des inspirations picturales. Aussi, je photographie ce que je vois en peinture, comme si un filtre pictural s’insérait entre mon œil photographique et la réalité concrète et figurative que je déconstruis pour créer une abstraction. Grâce à la captation d’un détail, d’une ligne, d’une faille, d’une empreinte, je tente de saisir une composition générant pour le regardeur des associations libres ou des formes inconscientes. J’explore de cette manière la perte de repères et l’abstraction créatrice d’émotions. Utilisant la lumière comme substance, j’expérimente différents supports d’impression comme l’aluminium brossé, créant vibrations et profondeurs, ou la plaque de verre permettant de jouer avec la transparence.